Última modificación: 10 de septiembre de 2020
AP Studio Art
Descripción del curso/Presentación general/Declaración de bienvenida
AP Studio Art
Curso de año completo 1.0 Crédito
Sólo 12º curso
En este curso los estudiantes tendrán que construir un Portafolio completo que siga las directrices AP. El portafolio consistirá en una investigación de 15-20 piezas sobre un tema elegido por cada estudiante.
2019- 2020 AP Studio Art: Drawing Syllabus
Contenido del curso
Nuestra escuela secundaria ha desarrollado este curso para dar cabida a los estudiantes que han expresado su interés en investigar el arte a un nivel superior completando el portafolio de Dibujo AP. Se espera que los estudiantes resuelvan problemas creativos utilizando sus conocimientos y su capacidad de aplicar una comprensión de los elementos y principios del arte y el diseño para montar un cuerpo de trabajo que demuestre un alto nivel de comprensión y crecimiento en la realización de un dibujo, 2D o un portafolio 3D con atención al concepto, composición y ejecución. (C2, C3, y C5) Los estudiantes presentarán un portafolio con dos componentes: Piezas de calidad y una Investigación sostenida. (C1)
Todos los contenidos del curso seguirán los Requisitos Curriculares del Curso AP tal y como aparecen en la página web de AP Central y en el Folleto AP Central.
Objetivos/expectativas de aprendizaje de los estudiantes
Durante este curso los estudiantes:
1. 1. Mostrar comprensión de lo que se requiere en la carpeta de dibujo AP. Los estudiantes utilizarán el sitio web de AP Central y el póster para obtener la información requerida y ejemplos para el examen/portafolio que completarán.
2. Completar dos secciones obligatorias del Portfolio de Dibujo: (C1)
a. Investigación sostenida de 15 piezas acabadas de alta calidad (requisitos adicionales a seguir en el objetivo 7).
b. Seleccionar las 5 mejores piezas para presentarlas con el portafolio electrónico (requisitos adicionales a seguir en el objetivo 8).
3. Llevar un cuaderno de bocetos diario para practicar y explorar una variedad de enfoques en técnicas de dibujo para los trabajos de clase y para resolver soluciones de composición e ideas creativas. (C4, C5)
4. Se espera que los estudiantes creen obras originales a través de la observación y/o la imaginación. En este curso se hará hincapié en la integridad artística a lo largo de toda la clase. Si se requieren fotos de referencia, se anima a los estudiantes a que tomen sus propias fotos. Cuando los alumnos utilicen fotografías o diseños publicados, deberán ir más allá de la duplicación y manipular la imagen para ilustrar una idea original. (C7)
5. 5. Asistir a clase y dedicar entre 5 y 10 horas a la semana fuera de clase a crear obras de arte. Nuestra escuela tiene un horario alterno de día A y día B con clases de 87 minutos. Esto significa que los estudiantes sólo están en mi clase 2-3 veces a la semana. Con el fin de completar los proyectos de manera oportuna, los estudiantes necesitan pasar tiempo adicional fuera de clase con el fin de completar su cartera a tiempo (entre 5-10 horas a la semana).
6. Defender trabajos de investigación sostenidos frente a los descriptores clave de puntuación tanto en críticas grupales como individuales: (C6)
a. Integración del tema de la concentración y del trabajo presentado
b. Toma de decisiones y descubrimiento a través de la investigación
c. Originalidad y pensamiento innovador
d. Tema evocador que enganche al espectador
e. Crecimiento y transformación
f. Competencia técnica y habilidad con materiales y medios
g. Comprensión del uso de procesos digitales o fotográficos
h. La apropiación y la voz del estudiante
i. Calidad de la imagen
j. Realización y calidad generales
7. Fotografiar y montar un portafolio electrónico y enviarlo al College Board para su calificación y posibles créditos universitarios.
8. Redactar y presentar trabajos de investigación, así como críticas de artistas influyentes.
9. Investigar las opciones universitarias y los requisitos de acceso.
Requisitos curriculares del curso
(Tomado directamente del manual del taller AP Studio Art 2011-2012 elaborado por el College Board)
C1. El curso promueve una investigación sostenida de dos aspectos del desarrollo de la cartera - la investigación sostenida y piezas de calidad - como se indica en el folleto AP Studio Art durante toda la duración del curso.
C2. El curso permite a los estudiantes desarrollar el dominio de la "calidad" en el concepto, la composición y la ejecución del dibujo.
C3. El curso permite a los estudiantes desarrollar un cuerpo de trabajo que investiga una fuerte idea visual subyacente en el dibujo que crece a partir de un plan coherente de acción o investigación (concentración).
C4. El curso enseña a los estudiantes una variedad de conceptos y enfoques en el dibujo para que el estudiante sea capaz de demostrar una gama de habilidades y versatilidad con la técnica, la resolución de problemas y la ideación. Dicha variedad conceptual puede demostrarse mediante el uso de uno o varios medios.
C5. El curso hace hincapié en la creación artística como un proceso continuo que implica al estudiante en la toma de decisiones informadas y críticas.
C6. El curso incluye críticas en grupo e individuales de los estudiantes y conversaciones instructivas con el profesor, lo que permite a los estudiantes aprender a analizar y discutir sus propias obras de arte y las de sus compañeros.
C7. La asignatura enseña a los alumnos a comprender la integridad artística y lo que constituye plagio. Si los alumnos producen obras que utilizan fotografías, imágenes publicadas u obras de otros artistas, la asignatura enseña a los alumnos a desarrollar su propia obra para que vaya más allá de la duplicación.
Evaluaciones y calificaciones
Las calificaciones se evalúan de forma individual y deben reflejar el progreso individual de cada alumno. Utilizamos las directrices de puntuación de AP para evaluar el trabajo de los alumnos. Cada obra será criticada por: (1) el artista, (2) 3 críticas oficiales de compañeros y (3) el profesor antes de la fecha límite del proyecto. Esto permite hacer cambios antes de que el artista considere la obra "terminada". Las obras de arte que reciban una calificación global inferior a 3 serán reelaboradas y presentadas de nuevo para obtener una calificación más alta.
Cada estudiante AP desarrollará su propia obra. Cada trimestre tiene asignado un número de obras a completar, como se indica a continuación.
Cada trimestre se divide en 2 secciones para que los estudiantes reciban las notas.
Portafolio 70% (3 factores principales que influyen en la nota)
Ø Ha completado el número requerido de obras de arte de alta calidad para el trimestre en curso.
Studio Time 30%
Ø Asistencia obligatoria
Ø Uso eficiente del tiempo de estudio
Calendario semanal: Este horario enumera los temas que se tratarán cada semana. Cada periodo de clase es de 87 minutos 2-3 veces a la semana debido a la alternancia de días A/B. Cada clase comenzará con una lección/debate de 20 minutos sobre los temas indicados a continuación. Los estudiantes tomarán notas en su cuaderno de dibujo. Los temas incluirán: Historia del Arte, Principios de Arte y Diseño, Tipos/Estilos de Arte, Principios Postmodernos de Arte y Técnicas de Arte. Los temas se dividen y reparten a lo largo del año para cubrir/revisar los conceptos de cada categoría cada trimestre. Esto demuestra a los estudiantes de arte que se puede tener una experiencia continuada del estudio de todos los aspectos del Arte.
Trimestre 1
Enfoque semanal (lección de 20 minutos al principio de cada clase)
Asignaciones
Semana 1
Introducción al Arte AP y sus requisitos.
1. Reunirse con el instructor para determinar si se puede utilizar algún trabajo de arte anterior para el portafolio AP.
Semana 2
Visión general de los principios del arte
Realización de estudios con lápices, bolígrafos y pinceles. Experimentar con diferentes medios.
Semana 3
Visión general de los principios de diseño
Experimentación de la teselación
Semana 4
Importancia de la intención del artista y de la comunicación entre el artista y el espectador
Asignación de dibujo de figuras
Semana 5
Realismo
Semana 6
Cubismo
tiempo de estudio
Semana 7
Asignación
tiempo de estudio
Semana 8
Capas
tiempo de estudio
Semana 9
Teoría del color/Esquemas
Entrega de 3 trabajos de investigación para la crítica final en clase
Trimestre 2
Enfoque semanal
Asignaciones
Semana 10
Perspectiva
Tiempo de trabajo en el estudio
Semana 11
Impresionismo
Asignación de perspectiva distorsionada
Semana 12
Cómo desarrollar una concentración
Reunirse con el instructor para revisar las ideas de investigación sostenidas.
Semana 13
Hibridez
Semana 14
Puntillismo
Tiempo de estudio
Semana 15
Expresionismo
Tiempo de estudio
Semana 16
Yuxtaposición
Tiempo de estudio
Semana 17
¿Qué es la voz del artista? Cómo desarrollar la voz.
Tiempo de estudio
Semana 18
5 trabajos de investigación para la crítica final en clase
Trimestre 3
Enfoque semanal
Asignaciones
Semana 19
Líneas en profundidad (de implícitas a reales, de simples a complejas)
Tiempo de estudio
Semana 20
Resumen
Tiempo de estudio
Semana 21
Art Nouveau
Tiempo de estudio
Semana 22
Arte popular
Tiempo de estudio
Semana 23
Movimiento y ritmo
Tiempo de estudio
Semana 24
Cómo fotografiar y enviar trabajos digitalmente al College Board
Fotografiar obras de arte y prepararlas para su presentación digital
Semana 25
Cómo hacer una Devoción del Artista
Inscríbete en el Devocionario del Artista
Semana 26
Devocional del artista (Cada estudiante elegirá un artista para destacar en clase. Prepararán un PowerPoint de 15-20 diapositivas que demuestre la historia, el estilo y las técnicas utilizadas por el artista elegido. Las presentaciones deberán durar entre 10 y 15 minutos).
Fotografiar obras de arte y prepararlas para su presentación digital
Semana 27
Devoción del artista
Fotografiar obras de arte y prepararlas para su presentación digital
Semana 28
Devoción del artista
5 trabajos de investigación para la crítica final en clase
Trimestre 4
Enfoque semanal
Asignaciones
Semana 29
Devoción del artista
Tiempo de estudio
Semana 30
Devoción del artista
Selección de trabajos de calidad, preparación de fotos digitales, colocación de trabajos de calidad y finalización de la declaración de concentración
Semana 31
Devoción del artista
Selección de trabajos de calidad, preparación de fotos digitales, colocación de trabajos de calidad y finalización de la declaración de concentración
Semana 32
Devoción del artista
2 trabajos de investigación sostenidos para la crítica final en clase
Semana 33
Devoción del artista
AP portfolio Due for Exam
Semana 34
Devoción del artista
Exposición de arte escolar en galería - instalación
Semana 35
Devoción del artista
Inauguración de la exposición de arte
Semana 36
Devoción del artista
Semana 37
Devoción del artista
Desmontar la exposición de arte en la galería
AP Studio Art
Nombre del alumno: ______________________________________________ Period: ________ Fecha: _______________
Al firmar a continuación, tanto el estudiante como los padres declaran que ambos han leído y comprendido este documento de información.
Firma del estudiante: _____________________________________ Date: ____________________
Firma de los padres: ______________________________________ Date: ____________________
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